Все павильоны выдающихся архитекторов от Галереи Серпентайн
С 2000го года, каждый год в Кенсингтонских садах Лондона открывают павильон от известного архитектора. И каждый год получается своеобразный манифест и новая трактовка профессии.
Для приглашенных архитекторов павильон превращается в собственную презентацию для лондонской публики, - пишет arch:speech.
На павильоне повторяется одно задание из года в год. Нужно за шесть месяцев спроектировать и возвести павильон площадью не менее 300 кв. м, который можно использовать днем в качестве кафе, а вечером как площадку для лекций, дебатов и представлений.
Дьебедо Франсис Кере, 2017
Отправной точкой павильона стала идея дерева. От яркого солнца защитит теневой навес, а во время дождей публику развлечет архитектурный аттракцион — потоки воды будут скатываться к центру, образуя водопад. Собранная вода позже пойдет на полив территории сада.
Бьярке Ингельс, 2016
Архитекторы BIG придумали стену-молнию, которая расходится в противоположные стороны, создавая внутри себя пространство под кафе и зал для мероприятий галереи.
Люсия Кано и Хосе Селгас, 2015
Павильон состоял из четырех рукавов, сходящихся к центральному залу. Их конструкция выполнена в виде двойной оболочки из металлического каркаса, покрытого натянутой на него полимерной пленкой.
Смилян Радич, 2014
Архитектор Радич из Чили вспоминает традицию искусственных руин — фолли. В поставленное на четыре вала кольцо из стеклопластика посетители попадают по рампе. Благодаря внешней оболочке толщиной 10 миллиметров, массивная «каменная глыба» вечером превращается в притягивающий к себе объект.
Со Фудзимото, 2013
Павильон японского архитектора создан из металлических 2-сантиметровых трубок и представляет из себя полупрозрачную структуру по форме подобную облаку, которая по мысли автора должна была растворяться в пространстве парка.
Жак Херцог, Пьер де Мерон и Ай Вейвей, 2012
Наполовину углубленный зал накрыт наполненной водой платформой, в которой как в зеркале отражается основное здание галереи.
Петер Цумтор, 2011
В центре своего павильона Цумтор расположил вместо зрительного зала сад, который должен сфокусировать внимание посетителя на наблюдении, нежели общении.
Жан Нувель, 2010
Из павильона получился ярко-красный арт-объект, напоминающий объекты парижского парка Ла-Виллет. Несколько утопленная основная площадка накрыта серией разноуровневых навесов, спускающихся к лужайке каскадом. Кубический полупрозрачный объем главного входа уравновешен с другой стороны наклонной 12-метровой стеной.
Кадзуё Сэдзима и Рюэ Нисидзава, 2009
Тонкая алюминиевая форма кровли как дым дрейфует среди деревьев. Павильон оставлен совсем без стен, позволяя беспрепятственно наслаждаться видами парка, главного входа не предусмотрено.
Фрэнк Гери, 2008
Павильон представляет из себя амфитеатр, накрытый остекленными деревянными панелями, которые, в свою очередь, подвешены к каркасу из массивных балок.
Заха Хадид и Патрик Шумахер, 2007
Был собран навес из композиции трех гигантских «грибов» высотой 5,5 метров, сделанных из сетчатого металлического каркаса с натянутой на него тканью.
Олафур Элиассон и Кецтил Торсен, 2007
Была представлена деревянная структура, напоминающую по форме волчок. Павильон имел в этот раз сразу два уровня. Широкая закрученная в спираль рампа, делая два оборота, вела на уровень главного зала, и далее на второй уровень, на смотровую площадку, с которой открывался вид на весь парк.
Рем Колхас и Сесиль Бальмонд, 2006
Павильон был накрыт белоснежным яйцеобразным надувным куполом, парящим над лужайкой парка. Под куполом расположен овальный зал для встреч и лекций, огражденный теми жеполикарбонатными панелями, что применялись в здании музея современного искусства «Гараж».
Алваро Сиза и Эдуарду Соуту де Моура, 2005
Павильон основанный на прямоугольной сетке из балок, изогнутых для создания динамического искривленного внутреннего пространства. Дерево, выбранное в качестве главного материала, подчеркивает связь павильона и окружающего его парка.
Вини Маас, 2004
Изначально планировалось покрыть основное здание галереи искусственным холмом высотой 24 метра, но идея так и не смогла воплотиться в жизнь из-за сложности проекта и ограниченности бюджета. В итоге спустя несколько лет окончательно отказалась от этой затеи.
Оскар Нимейер, 2003
Павильон приподнят над землей, и вход в основной пространство осуществляется по рампе, перекликающейся своим ярко-красным цветом с задним фасадом.
Тойо Ито, 2002
Для создания павильона использовался наложенными друг на друга под произвольным углом сетками квадратной формы. Из получившегося паттерна сформирован параллелепипед, в котором чередуются заложенные и оставленные открытыми участки паттерна.
Даниэль Либескинд, 2001
Павильон представляет собой динамическую композицию из ряда металлических панелей, закрученных относительно друг друга. Постройка активно взаимодействует с контекстом, отражая в алюминиевой поверхности фасада растительность парка и кирпичную кладку основного здания галереи.
Заха Хадид, 2000
Кровля павильона поделена на треугольные сегменты и преломляется в разных направлениях, создавая эффектное внутреннее пространство.
Serpentine Sackler Gallery, 2013
Новый комплекс состоит из двух объектов: классического здания ХIX века и современной пристройки. Несмотря на сложные криволинейные формы, объект во многом повторяет композицию 2000 года, тем самым зацикливая историю этой знаковой архитектурной традиции.
